Zachęta, sala kinowa
18:00 - Rosyjska Awangarda noise/jazz i elektronika: Alexei Borisov,
Olga Nosova, Ilia Belorukov, Kim _Nasung, Gold Plated Face

Inauguracja WEFCON jest wydarzeniem muzycznym. Przy współpracy
z Mind Twisting Records, w Galerii Narodowej Zachęta 14 listopada odbędzie się niezwykły koncert.

Artyści  rosyjskiej sceny, którą my roboczo określiliśmy jako
awant-jazz-elektronika:

Alexei Borisov, Olga Nosova, Ilia Belurukov oraz polscy artyści: Kim Nasung (Mind Twisting Records) i Gold Plated Face zagrają wspólny eksperymentalny koncert, rejestrowany przez Studio Eksperymentalne WEF EXDIO. Koncert jest fragmentem trasy koncertowej wykonawców.

Informacje o wykonawcach:


Alexei Borisov
Moskiewski artysta, muzyk, kompozytor, producent i organizator wydarzeń kulturalnych. Od 1980 uczestniczy w różnych projektach eksperymentlnych, kolaboracjach, zespołach rockowych 

Olga Nosova
Perkusistka, wokalistka, muzyk elektroniczny. Jedna z czołowych
postaci eksperymentalnej sceny moskiewskiej. Główny członek
projektów improwiowanych, fusion, noise takich jak:
Sincopated Silence, Brom, Motherfathers, Yad.

Ilia Belorukov
Młody (urodzony w 1987) saksofonista z Sankt-Petersburga.
Koncentruje się na wolnej improwizacji, free-jazzie, noise'ie i
muzyce elektroakustycznej.  Ilia podchodzi w sposób
eksperymentalny do wykorzystania różnych typów saksofonów
(altowy, tenorowy, barytonowy) i fletów (fluteophone).

Kim _Nasung
Artysta eksplorujący przestrzeń muzyki elektroakustycznej, eksperymentalnej, noise, muzyki konkretnej i nagrań terenowych. Współpracuje z Warsaw Electronic Festival (WEFrec.), Lona Records,
IHM Records, NikoLabel. Jest jednym z założycieli Mind Twisting
Records.

Gold Plated Face
GPF  jest projektem koncepcyjnym Jarka Grzesicy. Projekt ma być  minimalistycznym, improwizowanym i narastającym przestrzennym doświadczeniem. Gold Plated Face jest muzyczną  medytacją nad ciszą
i dźwiękiem. Premierowy koncert projektu zrealizowany został wspólnie
z Toshinori Kondo (trąbka) oraz Philipp Geist (visual).



Pełna informacja o trasie i wykonawcach: TUTAJ

Zachęta, sala kinowa
18:00 – Jarek Grzesica - Otwarcie WEFCON - wprowadzenie, program i założenia konferencji
18:15 – Jerzy Szczerbakow - "Radio JAZZ.FM i antena niezależna" - prezentacja
18:45 – Roch Forowicz - "INTERCEPTION" - prezentacja i dyskusja panelowa na temat projektu
19:15 - „MicroKino” - prezentacja i dyskusja panelowa na temat projektu
19:45 - Mariusz Adamiak - "O możliwościach łączenia muzyki elektronicznej i jazzowej w konceptach wydawniczych" - wystąpienie i dyskusja
20:15 - Tadeusz Sudnik - "O perspektywach pracy eksperymentalnej" - dyskusja
20:45 - Jarek Grzesica: Przyszłość WEFREC, WEF EXDIO, WEF.LIVE.LAB, zasady i regulamin WEF.pl, współpraca z Fundacją Sztuka i Technologia - prezentacja i dyskusja panelowa na temat projektów.
21:15 - Robert Jeszke: Inspiracja otoczeniem - prezentacja i dyskusja panelowa na temat projektu.
21:45 - Grzegorz Bojanek  - Projekt CHOP - prezentacja i dyskusja panelowa na temat projektu.
22:15 - Wojciech Dagiel - Perspektywa pracy kreatywnej twórców WEF
22:45 – koncert improwizowany 



Zachęta, sala kinowa
10.00 – Warsztaty MAX/MSP – Paweł Janicki, Jarek Grzesica

Klub Mandala
21.00 - koncert debiutantów i stars'ów sceny WEF

20 listopada
Zachęta, sala kinowa, g. 18:45

Nielegalne interwencje z cyklu „Interception” („Przechwycenie”)
odnoszą się do kultury „city surveillance" – stałego dozoru przy użyciu kamer, oprogramowania oraz urządzeń przetwarzających
i archiwizujących dane. Jest to aktywność haktywistyczna,
polegająca na przechwyceniu i wykorzystaniu technologicznych
możliwości wbrew woli ich twórców. Haktywizm (z ang. hacktivism), najogólniej rzecz biorąc, to forma wypowiedzi i komunikacji twórczej
w przestrzeni miejskiej.

http://www.environment.pl/interception.html

W kontekście Upgrade!Warsaw będzie mowa o Julii Staniszewskiej,
Pawle Janickim w 2.0, Krzystofie Żwirblisie (współprowadzącym),
oraz o szykującym się Upgrade!International w Brazylii.


20 listopada
Zachęta, sala kinowa, g. 21:15

Wokół kompilacji realizowanych na WEF pojawia się coraz więcej pytań dotyczących tematyki kolejnych projektów, podejścia do ich doboru,
sensu wypowiedzi językiem abstrakcji w ważnych sprawach dotyczących nas samych. Dla muzyków tworzących w stylistyce ambient jednym z najważniejszych elementów inspiracji jest samo otoczenie, środowisko, przyroda bądź miasto. Jest to charakterystyczne zarówno dla sceny międzynarodowej (Biosphere, Biork), jak i naszej rodzimej (Orluk, Eta Carinae).

W ramach WEFCON znajdzie się więc miejsce również na dyskusję o źródłach inspiracji pozamuzycznych, a ściślej otaczającego nas świata
i jego problemów, w tym środowiska w których egzystujemy. Głównym tematem dyskusji będzie próba odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób otaczający nas świat, w szczególności środowisko wpływa na proces twórczy. Jakie znaczenie ma dla nas ten „ogół elementów nieożywionych
i ożywionych, zarówno naturalnych, jak i powstałych w wyniku
działalności człowieka, występujących na określonym obszarze oraz ich wzajemne powiązania, oddziaływania i zależności” (def. środowiska wg Wikipedii]). W trakcie panelu zostanie postawione także pytanie o to,
czy muzyka i przysłowiowy „przemysł muzyczny” mogą być
zaangażowane, a jeśli tak, to w jaki sposób.

20 listopada
Zachęta, sala kinowa, g. 22:15

Wojtek Dagiel profesjonalnie zajmuje się reklamą i zarządzaniem
zespołem kreatywnym, a z WEF jako muzyk związany jest od 2005.

Można powiedzieć, że codzienność zawodowa Wojtka to praca z ukierunkowaną kreatywnością, a więc nieco inaczej niż na WEF, gdzie projekty są zwykle realizowane bez ścisłych wytsycznych z zewnątrz. Te dwa światy mają swój odrębny potencjał i o tym jak go wykorzystać opowie Wojtek podczas spotkania na WEFCON. Zainspirowany otwartą formułą WEF zamierza ukazać własną wizję otwartej współpracy twórców na scenie WEF. Będziemy dyskutować o potencjale dwóch różnych podejść do procesu tworzenia: kreatywność z określonym z góry zespołem, celem i harmonogramem oraz otwarta, nieograniczona twórczość WEF.




21 listopada
Zachęta, sala kinowa, g. 10:00

Będzie to już drugie spotkanie warsztatowe twórców WEF i Laboratoriów WRO. Poprzednie miało miejsce 4 listopada 2005 roku. Nadchodzący jednodniowy kurs podstaw pracy w programie MaxMSP/Jitter firmy Cycling'74, ma rozpocząć cykl regularnych warsztatów i prezentacji.

Poza wprowadzeniem w samą ideę pracy z Maxem (najprościej rzecz ujmując, jest to skrzyżowanie języka programowania z koncepcją syntezatora modularnego), głównym tematem warsztatu będą techniki integracji materiału audio i video w interaktywnych lub generatywnych strukturach, mogących stanowić podstawę koncertów, instalacji, performances.

Warsztat MAX/MSP przybliży też pracę z Maxem osobom, dla których wyjście poza paradygmat linii czasu, typowej dla klasycznych programów do edycji audio i wideo, wydaje się zabiegiem egzotycznym. Warsztat poprzedzony będzie dwiema prezentacjami: o programie Ableton Live (i możliwościach jego integracji z Maxem) opowie Jarek Grzesica, a w świat obiektowych języków programowania wprowadzi uczestników Paweł Janicki.

MaxMSP/Jitter to klasyczny już program realizujący w praktyce koncepcję obiektowego języka programowania - aplikacji, w której poszczególne bloki funkcjonalne i zależności pomiędzy nimi są wizualnie przedstawiane - i edytowane - w formie grafu pozwalającego w łatwy sposób uchwycić owe zależności.

Historia Maxa wiąże się przede wszystkim z paryskim centrum IRCAM, gdzie powstawały wczesne wersje programu, oraz z osobą Millera Puckette'a - twórcy i programisty, który zapoczątkował prace nad aplikacją, a przede wszystkim sformułował założenia architektury programu.

Szczególną cechą Maxa jest świetnie zaimplementowana multimodalność: zdolność do przetwarzania różnego typu informacji w ramach jednej funkcjonalnej struktury i - bodaj najlepszy w tego rodzaju aplikacjach - interfejs użytkownika. Po ponad 20 latach obecności Maxa na rynku software'owym, scenach, studiach, galeriach sztuki medialnej i laboratoriach, jest on programem, którego nie wypada nie znać i - w swojej kategorii - standardem przemysłowym w takim sensie, w jakim np. system ProTools stał się wśród systemów DAW.

Mariusz Adamiak - ur. 1961 w Warszawie - postać kultowa w świecie muzyki jazzowej: animator, organizator i promotor muzyki jazzowej. Zrealizował kilka niezwykle ważnych dla polskiej kultury projektów festiwalowych i po za festiwalowych np. założenie Radia Jazz,
czasopisma „Jazz a Go Go” . Adamiak znany jest jako szef klubu
jazzowego "Akwarium", który dzięki prezentacji największych nazwisk światowego i Polskiego Jazzu, stał się w swoim najlepszym okresie,
jednym z najbardziej znanych klubów jazzowych na świecie. W 1991 r. założył, nadal działającą pod jego kierownictwem, Agencję Akwarium,
w ramach której zorganizowano grubo ponad setkę wielkich imprez kulturalnych. Od 1992 roku Mariusz Adamiak zarządza z ogromnymi sukcesami własnym festiwalem: Warsaw Summer Jazz Days, otwierając również scenę WSJD dla brzmień elektronicznych, co w latach
2004-2006 pozwoliło na wspólne projekty festiwalowe realizowane
wraz z Warsaw Electronic Festival.

Mariusz Adamiak to postać o ogromnym doświadczeniu w promowaniu muzyki światowego formatu, a do tego człowiek kipiący pomysłami. Podczas spotkania 20 listopada zaprezentuje własny punkt widzenia
na to co dzieje się obecnie na scenie muzycznej i pewnych jej aspektach komercyjnych. Będziemy rozmawiać zarówno o poważnych
możliwościach łączenia na scenie muzyki elektronicznej i jazzowej oraz pomysłach wydawniczych z tym związanych.

Grzegorz Bojanek - ur. 1975, założyciel internetowego labelu www.etalabel.com, promującego młodych i ambitnych twórców muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Sam będąc twórcą konsekwentnie realizuje zamysł wprowadzania brzmień eksperymentalnych i elektroakustycznych do swoich kompozycji, które są połączeniem nowoczesnej melodyki, ambientu, a często też noise'u. Współpracował
z wieloma artystami z całego świata, w tym z Kanady, USA i Chin. Niemal od początku swojej scenicznej działalności związany z Warsaw Electronic Festival, a od roku 2007 ścisły współpracownik Jarka Grzesicy, szefa festiwalu; pomysłodawca "WEF on Tour" - ogólnopolskiej trasy koncertowej sceny WEF, która jak do tej pory miała już swoje dwie 
edycje (2007-2008, 2009). Równocześnie Grzegorz współtworzy wraz z ZenLu (pochodzącym z chińskiego miasta Shenzhen) międzynarodowy projekt "ChoP", eksplorujący obszar organicznego ambientu. W ramach "ChoP" obaj zapraszali już do współpracy wielu artystów z Polski i Chin.
Jej owocem jest kilka wspólnych płyt, a także wielka chińska trasa
koncertowa.

Wojtek Dagiel - Mąż, Tata, Syn i Brat. Dyrektor Kreatywny McCann Erickson Polska Twórca elektronicznego projektu muzycznego DAGIEL. Wojtek rozpoczął pracę w reklamie w 1996 roku. Obecnie w teamie
z Iwoną Kluszczyńską zarządza działem kreacji agencji McCann
Erickson. Agencja podwoiła liczbę wszystkich zdobytych nagród
i weszła do ścisłego grona trzech najczęściej nagradzanych polskich
agencji reklamowych. Nagradzany na festiwalach Cannes Lions,
Portoroż, Epica, Golden Hummer, Ad Stars, KTR, Effie, Kreatura,
Złote Orły. Jego prace publikował prestiżowy magazyn „Archive”. Wielokrotny juror festiwali reklamowych: New York Festivals,
Ad Stars, Eurobest, KTR, Złote Orły, Effie. Jest współtwórcą
i aktywnym członkiem Klubu Twórców Reklamy. Od 2005 roku na stałe związał się z warszawską sceną Warsaw Electronic Festiwal jako twórca projektu DAGIEL. Występował w warszawskich klubach, grał na żywo
w Polskim Radiu Euro, w Warszawskiej Galerii sztuki Zachęta oraz w legendarnym klubie Akwarium. Ostatnio jego dwie kompozycje trafiły
do nowo medialnego projektu Dawida Marcinkowskiego „Sufferrosa”.

Wydawnictwa płytowe : 1999 - FLY DIE, 2000 – CASSIOPEIA, 2001 – METKA, 2002 – ALBUM, 2005 - LIVE IN AURORA 2006 - ZACHETA LIVE 2007 - LAPTOPS MAKE HISTORY - (kompilacja WEF 2007),
2008 - AKWARIUM LIVE, 2008 - DREAMS - (kompilacja WEF 2008), 2008 - DAYS - (kompilacja WEF 2008)

Roch Forowicz - urodził się w 1978 r. w Warszawie. W roku 2005 ukończył Pracownię Multimedialnej Kreacji Artystycznej na Wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od roku 2007 pracuje jako asystent w Międzyuczelnianej Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej na ASP w Warszawie. Od roku 2007 organizuje Upgrade!Warsaw.

Wybrane wystawy, wystąpienia:
2004 e w n s Visual Arts Festival, „Inwigilacja-video”; 2005 Rhizome, "Inwigilacja"; 2005 Turbulence, "Inwigilacja"; 2006 FILE Rio
Symposium, "Inwigilacja"; 2006 Turbulence, "Środowisko";
2006 FILE Sao Paulo, "Środowisko"; 2006 Turbulence, "Patrząc przez okno"; 2007 Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski, Warszawa, BETONOWE DZIEDZICTWO, " Inwigilacja ", "Patrząc przez okno"; 2007 Turbulence, "Interception"; 2007 Rhizome, "Interception";
2007 neural.it, "Interception"; 2008 Galeria Studio, "Interception";
2008 Chain reaction (Upgrade!International), Skopje, “Interception”
2008 HAIP Festival, Ljubljana, Slovenia, “Interception”, “InterceptionExtended”; 2008 CologneOFF, “Interception”;
2008 Komuna Otwock, “Interception”, “Interception 2 ”, “InterceptionExtended”; 2008 WEF- Warsaw Electronic Festival, “Interception”,“Interception 2 ”,  “InterceptionExtended”; 2009 International Guerrilla Video Festival, Dublin, "Interception 2";
2009 Liwoli09 - hacklab for art and open source, Linz,
"InterceptionLinz"; 2009 URBAN HACKING, paraflows 09 ,
Wiedeń, „Interception“.

Jarosław Grzesica - ur. 1970, kurator i założyciel Warsaw Electronic Festival, zajmujący się promocją projektów nowo medialnych, producent
i promotor sceny muzyki elektronicznej i eksperymentalnej, dziennikarz muzyczny, autor testów i warsztatów związanych z zagadnieniami technologicznymi produkcji dźwiękowej i wizualnej. W 2005 stypendium US Department of State "Curent Trends in Media Art". Autor projektów radiowych: Audycja Future Shock w Jazzradio. Współautor: Future Sessions - nocne koncerty radiowe w Polskim Radio prowadzone z mateuszem Kwiatkowskim, związane z wykonawcami promowanymi
przez WEF.

Inne realizacje radiowe: W 2003 dla niemieckiego radia Radiostadt#1. W 2005 dla polsko-niemieckiego radia Copernicus zaproszony przez Jacka Skolimowskiegoi Thomasa Doktora do projektu eksperymentalnego łączącego poszukiwania literackie Marca Degensa i eksperymenty dźwiękowe Jarka Grzesicy – "Der Versuch über etwas anderes als mich selbst zu sprechen" ("Próba opowiedzenia o czymś innym niż ja"). Realizuje własne projekty muzyczne: Seed project (2000-2008), Tasee (2003-2009), Gold Plated Face (2008-2009). Występował mi. w ramach festiwali: Wiązania Atomowe (Warszawa), WRO (Wrocław), Strefa (Kłodzko), G-Point Electronic Festival (Nowy York), Warsaw Electronic Festival(Warszawa)

Podczas WEFCON Jarek Grzesica przedstawi zagadnienia związane z rozwojem sceny Warsaw Electronic Festival (wydawnictwo WEFREC, StudioEksperymentalnym EXDIO, program WEF.LIVE.LAB) oraz opowie o współpracy z Fundacją "Sztuka i Technologia". Będzie również uczestniczył w warsztatach MAX/MSP Pawła Janickiego oraz moderował część panelową WEFCON.

Paweł Janicki – ur. w 1974 r., niezależny twórca medialny i producent operujący w domenie muzyki generatywnej, estetyki microsound i kompozycji algorytmicznej, kreujący audiowizualne systemy interaktywne, instalacje i performances. Pracuje z autorskimi, systematycznie rozwijanym narzędziami programowymi i interfejsami. Szczególną rolę w jego działaniach odgrywa pisanie własnego oprogramowania i - szerzej - kreowanie własnych mediów lub sabotowanie istniejących. Wśród jego realizacji znajdują się linearne i interaktywne ścieżki dźwiękowe dla radia, TV, mediów interaktywnych; prace wizualne (m.in. fraktalne animacje 4D oraz szereg czołówek i motion graphics); realizacje interaktywne wymykające się wszelkim przyporządkowaniom, łączące improwizowany dźwięk, programowanie on-the-fly, protokoły komunikacyjne. Muzyczne projekty Pawła były publikowane w szeregu wydawnictw dokumentujących dokonania europejskiej sceny muzyki eksperymentalnej i elektroakustycznej, ponadto ma on na koncie długą listę kooperacji z artystami, instytucjami edukacyjnymi, przemysłem.

Paweł Janicki jest związany z Centrum Sztuki WRO; aktualnie kieruje Laboratorium WRO, a jego aktywności są skoncentrowane przede wszystkim na aplikacjach sieciowych i dźwiękowych oraz systemach sensorycznych (wśród projektów realizowanych w Laboratorium WRO pod jego kierownictwem znalazł się m.in. Interaktywny Plac Zabaw). Był również współzałożycielem i długoletnim członkiem znanego, eksplorującego estetykę lo-fi kolektywu Gameboyzz Orchestra Project. Jego muzyczny net-performance Ping Melody otrzymał w 2004 r. "netarts.org" Grand Prize przyznawaną przez tokijski Uniwersytet Haramachida. Ten i inne jego projekty prezentowane były podczas wielu prestiżowych festiwali i wydarzeń poświęconych sztuce współczesnej, m.in. w Ars Electronica Center, Transmediale, Centre Pompidou oraz Biennale WRO.

http://paweljanicki.jp

Robert Jeszke - związany z WEF od 2003 r., realizujący swoje twórcze fascynacje muzyczne w solowym projekcie "Lord of Flies" i w duecie improwizatorskim z Jarkiem Grzesicą o nazwie SEND/RECV.
Zawodowo zajmuje się zagadnieniami ochrony środowiska,
w szczególności działalnością w zakresie polityki ochrony klimatu,
jako kierownik Zespołu Strategii i Analiz w Krajowym Administratorze Systemu Handlu Uprawnieniami do Emisji (KASHUE).

Tadeusz Sudnik – polski reżyser dźwięku, performer, kompozytor, założyciel Studia Dźwięków Niemożliwych. Pracował w Studio Eksperymentalnym Polskiego Radia, nagrywał muzykę filmową i baletową, elektroniczną, teatralną i etniczną. Pracował dla festiwalu muzyki współczesnej Warszawska Jesień i dla PTMW. Projektował dźwięk dla Double Opera HEARTPIECE wystawianej w galerii The Kitchen w Nowym Yorku. Nagrywał z Freelectronic Tomasza Stańki. Członek grupy Kawalerowie błotni (2001) - wraz Jerzym Kornowiczem, Mieczysławem Litwińskim, Ryszardem Lateckim, Krzysztofem Knittlem i Tadeuszem Wieleckim - łączącej tradycję free-jazzową z komponowaniem i działaniami intuicyjnymi w nietypowych miejscach: lasach, na łąkach.

Współpracował z Tomaszem Stańką, Dom Um Romao z zespołu Weather Report, Sonnym Sharrockiem, Garym Thomasem (współpracownikiem Milesa Davisa i Johna McLaughlina), Adrianem Mearsem, Peterem Gigerem, Apostolisem Anthimosem, Andrzejem Mitanem, Januszem Skowronem, Michałem Miśkiewiczem, Helmutem Nadolskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Kubą Sienkiewiczem, Aleksandrem Koreckim, Andrzejem Przybielskim, Adamem Pierończykiem, Krzysztofem Knittlem, Mieczysławem Litwińskim. Jego zainteresowania skupiają się na syntezatorach analogowych, elektronicznych urządzeniach przekształcających, efektów dźwiękowych natury.

Jerzy Szczerbakow - z wykształcenia (prawie) politolog, pasjonat jazzu, dziennikarstwem muzycznym zajął się z potrzeby serca. Pierwszym krokiem w tym kierunku było stworzenie portalu "Fusion.pl - elektryczna strona jazzu" - pierwszego i przez wiele lat jedynego niezależnego jazzowego portalu internetowego w Polsce, który mógł się poszczycić własnymi wywiadami m.in. z gwiazdami jazzu światowego formatu: Bobbym McFerrinem, Johnem Scofieldem, Herbiem Hancockiem, Joem Zawinulem, Michaelem Breckerem, Mikem Mainierim, Stanley'em Clarkiem  i wieloma innymi.

Z JazzRadiem związał się przez przypadek: przyszedł rozmawiać o patronacie nad płytą, którą zamierzał wydać, a wyszedł z propozycją audycji autorskiej. Z czasem angażował się coraz bardziej w pracę redakcji radia, by pod koniec istnienia JazzRadia objąć stanowisko z-cy dyrektora programowego d.s. muzycznych stacji. W międzyczasie wydał wznowienie autobiografii Milesa Davisa w tłumaczeniu Filipa Łobodzińskiego "Miles. Autobiografia." Po zamknięciu JazzRadia zaangażował się w stworzenie RadiaJAZZ.FM: jest prezesem Fundacji "EuroJAZZ", prawnego właściciela RadiaJAZZ.FM oraz prezenterem pasma "JazzDobry o poranku" i współautorem audycji "Fusion.pl - elektryczna strona jazzu".