3.12.2010 - Piątek

17:00 - 22:00
Sala kinowa Zachęty

Pokaz i podsumowanie konkursu CHOPing / ogloszenie wyników, przekazanie płyt DVD + dodatkowe koncerty

4.12.2010 - Sobota

10:00 - 22:00
Sala kinowa Zachęty

Warsztaty (10:00 - 14:00)

» Prowadzący - Jarek Grzesica

» "MaxMSP/Jitter - kompozycja generatywna: od chaosu do struktury" - Paweł Janicki - WRO

» "Podstawy obsługi modularnego studia Jeskola Buzz" - Paweł Ryttel (Xlorite) - WEF

» "Technologia w rękach artysty...DIY dla każdego" - Piotr Michałowski (Nmls) - WEF

panele dyskusyjne (16:00 - 22:00)

» "Historia narzędzi do rejestracji i edycji dźwięku a ich wpływ na użytkowników" - Wojtek Morawski - ESKULAP

» "ChoP: Multicultural Collaboration" - Grzegorz Bojanek - WEF

» "VISUAL MUSIC, czyli optyczny sposób zapisu dźwięku i co z tego wynika w sensie artystycznym" - Krzysztof Cybulski - WEF

» "Wykorzystanie superkomputerów w projektach artystycznych." - Marek Zawadzki - PCSS

» "O możliwościach łączenia muzyki elektronicznej i jazzowej w konceptach wydawniczych" - Mariusz Adamiak -  WSJD

» "Technika a wyzwalanie wyobraźni" - Jerzy Kordowicz - Polskie Radio

» "Muzyka a środowisko trójwymiarowe: Czy popularyzacja tzw. game engines lub społeczności internetowych jak SecondLife ukształtuje interaktywną formę teledysku?" - Przemysław Moskal  - Artysta Wizualny via Skype (wspólnie z Jarkiem Grzesicą)

» "Schyłek telewizji muzycznej szansą dla kultury niezależnej" - Kamil Pączkowski - MTV Polska

» "SOFT BORDERS 2010 Upgrade!Warsaw" - Roch Forowicz - ASP

» "W jakim stopniu nowoczesne narzędzia wspomagają proces twórczy, a w jakim usypiają naszą kreatywność?" - Maciej Polański - Estrada i Studio

23:00
Zaklęte rewiry (sala kina Iluzjon)

Nippanappa (Vibrasugrum / Stockholm) & Guiddo + vj Matemito Braun
Jarek Grzesica
Mathias Nova (Wroclaw)
Krzysiek Cybulski & Xlorite
Nmls
Mikolaj Menes
Bulbuloid
Omnibrain

Wojtek Morawski - (ur. 1986) - kulturoznawca, muzyk działający na pograniczu gatunków drone/ glitch/ minimal. Zainteresowany dźwiękiem przede wszystkim jako meta datą - informacją o informacji (przestrzeń, otoczenie, odbicia dźwięku). Główny komunikat to informacja o przestrzeni. Jego muzyka obfituje w wyjątkowo wysokie dźwięki, które szczerze uwielbia. Fan akustyki oraz historii alternatywnej. Wegetarianin.

Temat: "Historia narzędzi do rejestracji i edycji dźwięku a ich wpływ na użytkowników"

W mojej wypowiedzi chciałbym skupić się na historycznej perspektywie relacji pomiędzy technologią obróbki dźwięku, a jej użytkownikami. Różnorodne sposoby myślenia o dźwięku zawsze wiążą się z narzędziami z którymi pracujemy. Dzięki zrozumieniu subtelnych ograniczeń naszych narzędzi, możemy zdać sobie sprawę czym tak naprawdę są nasze muzyczne wysiłki.

Grzegorz Bojanek - (ur. 1975), występujący też pod pseudonimem Eta Carinae, jest założycielem internetowego labelu www.etalabel.com. Jako twórca konsekwentnie realizuje zamysł wprowadzania nagrań terenowych i brzmień elektroakustycznych do swoich kompozycji, które są połączeniem nowoczesnej melodyki, ambientu a często też noisu. Współpracował z wieloma artystami z całego świata, w tym z Kanady, USA i Chin. Grzegorz jest współtwórcą projektu ChoP, który jest polem działalności artystów z Chin i Polski.

Temat: "ChoP: Multicultural Collaboration"

ChoP jest projektem od początku istnienia wspieranym przez WEF. Zeszłoroczna trasa w Chinach a także tegoroczne tour Zen Lu w Polsce zostało bardzo dobrze przyjęte. Tym razem ChoP poszedł o jeden krok dalej. Tegoroczna współpraca założycieli ChoP, którą rozpoczął brytyjski reżyser Isaac Julien miała swój finał podczas 8go Biennale Sztuki Nowoczesnej w Szanghaju. Grzegorz Bojanek i Zen Lu zagrali 5 koncertów, które muzycznie zilustrowały film Julien’a "Better Life". Będzie można wysłuchać krótkiej opowieści o tym wydarzeniu oraz zobaczyć i podyskutować o wspomnianym filmie na specjalnym zamkniętym pokazie, tylko dla członków środowiska WEF.

Krzysiek Cybulski - kompozytor, basista, eksperymentator, od kilku lat zgłębiający temat cyfrowego przetwarzania dźwięku, głównie w kontekście występów na żywo. Na bazie doświadczeń z improwizacją przy pomocy tradycyjnych instrumentów, stworzył w środowisku modularnym "Reaktor" własny live setup, umożliwiający w pełni improwizowane występy. Od 2008 r. członek społeczności Warsaw Electronic Festival.

Temat: "VISUAL MUSIC, czyli optyczny sposób zapisu dźwięku i co z tego wynika w sensie artystycznym"

Krótki wykład o sposobach zapisu dźwięku na tasmie filmowej, oraz o możliwościach, które ta technologia otwarła dla kreatywnych twórców. Prezentacja dokonań twórcy filmów animowanych Normana McLarena, eksperymentalnych i komercyjnych instrumentów wykorzystujących optyczny zapis dźwięku, oraz interaktywnego programu autorstwa Krzyśka Cybulskiego i Piotra Barszczewskiego, przetwarzającego obraz na dźwięk w czasie rzeczywistym.

Marek Zawadzki - Administrator systemów HPC, Poznańskie Centrum Superkomputerowo-Sieciowe. Marek kieruje pracami Zespołu Przetwarzania Danych w Poznańskim Centrum Superkomputerowo-Sieciowym. Jest absolwentem Politechniki Poznańskiej oraz Stevens Institute of Technology (NJ, USA). Zespół Przetwarzania Danych jest odpowiedzialny za infrastrukturę obliczeniową PCSS (klastry i systemy SMP) oraz zarządza klastrem hostingowym Centrum Innowacji Microsoft, który stanowi platformę dla szeregu projektów prowadzonych we współpracy z firmą Microsoft.

Temat: "Wykorzystanie superkomputerów w projektach artystycznych"

Obecnie wykorzystywane systemy obliczeniowe potrafią wykonywać biliardy operacji na sekundę co przekłada się na możliwość analizowania i przetwarzania dużych ilości różnych danych w krótkim czasie. W czasie panelu spróbujemy znaleźć odpowiedź na pytanie, jak ten potencjał wykorzystać w niestandardowy sposób, dotychczas zarezerwowany dla prac badawczych, związanych głównie z symulacjami zjawisk fizycznych, chemicznych, biologicznych, itp.

Roch Forowicz - (ur. 1978r w Warszawie) W roku 2005 ukończył Pracownie Multimedialnej Kreacji Artystycznej na Wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od roku 2007 pracuje jako asystent w Międzyuczelnianej Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej na ASP w Warszawie. Od roku 2007 organizuje Upgrade!Warsaw. Kurator i współzałożyciel galerii 2.0 w Warszawie. Uczestnik licznych wystaw i festiwali m. in. FILE festival w Brazylii, HAIP Festival w Ljubljanie, Liwoli09 w Linzu, Paraflows 09 w Wiedniu, Urban Research w Berlinie, Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski, Komuna Otwock, Entropia, WEF. Poprzez swoją aktywność twórczą Roch Forowicz odnosi się do kultury „city surveillance" – stałego dozoru przy użyciu kamer CCTV, oprogramowania oraz urządzeń przetwarzających i archiwizujących dane. Jest to radykalna działalność, często przejawiająca się nielegalnymi interwencjami o charakterze haktywistycznym, polegającymi na przechwyceniu i wykorzystaniu technologicznych urządzeń wbrew woli ich twórców.

Temat: "SOFT BORDERS 2010 Upgrade!Warsaw"

Prezentacja węzła Upgrade!Warszaw, która została przygotowana na festiwal UPGRADE!INTERNATIONAL 2010 „Soft Borders“ w Sao Paulo. Prezentacja zawiera fragmenty prac artystów zaprzyjaźnionych z Upgrade!Warsaw: Paweł Janicki "Mapping Chopin", "The Tangled Sky". Karol Radziszewski "Fag Fighters". Krzysztof Żwirblis ”Housing estate television (Zielona Góra)”, „Unselfish urban space - winter garden“. Roch Forowicz „Detection”.

Jerzy Kordowicz - dziennikarz radiowy, publicysta, realizator oraz popularyzator muzyki elektronicznej. Od 1977 współpracuje z programem III Polskiego Radia, w której prowadził różne audycje, np. "Studio Nagrań", "Klasycy syntezatorów", "Top Tlen", "Nastroje el - muzyki" czy "Studio el - muzyki". Był jednym ze współtwórców audycji „Nie tylko dla orłów”. Obecnie jest autorem audycji "Studio El-muzyki" emitowanej w nocy, z każdego poniedziałku na wtorek, między 00:00 a 2:00. Jerzy Kordowicz dysponuje niezwykłą wiedzą dotyczącą powstawania muzyki elektronicznej, w trakcie swojej kariery dziennikarskiej mógł obserwować zachodzące zmiany zarówno w podejściu do srodków technicznych jak i powstajacych odmian muzyki elektronicznej. W audycji Jerzego Kordowicza znalazły swoje miejsce także prezentacje artystów ze sceny WEF.

Temat: "Technika a wyzwalanie wyobraźni"

Paweł Janicki - (ur. 1974) - niezależny twórca medialny i producent operujący w domenie muzyki generatywnej, estetyki microsound i kompozycji algorytmicznej, kreujący audiowizualne systemy interaktywne, instalacje i performances. Paweł jest związany z Centrum Sztuki WRO, aktualnie kieruje Laboratorium WRO.

Temat: "MaxMSP/Jitter - kompozycja generatywna: od chaosu do struktury"

Trzeci warsztat z MaxMSP/Jitter podczas WEF będzie poświęcony zagadnieniom związanym z uzyskiwaniem - z losowych początkowo danych - materiału dla strukturalnie interesującej kompozycji generatywnej. Będzie to więc przejście do nauki obsługi samego programu do metod jego eksploatacji. Tym razem postaramy się zakończyć warsztat z w pełni funkcjonalnym patchem: generatorem muzycznych (rytmicznych i tonalnych) struktur.

Przemysław Moskal - (ur. 1973) jest artystą i wykładowcą interaktywnych mediów w Canisius College w Buffalo w stanie Nowy Jork. Jego interaktywne instalacje i prace screenowe były przedstawiane na wielu międzynarodowych festiwalach sztuki nowych mediów. Jego prace mozna zobaczyc na stronie www.laksom.com

Temat: "Muzyka a środowisko trójwymiarowe: Czy popularyzacja tzw. game engines lub społeczności internetowych jak SecondLife ukształtuje interaktywną formę teledysku? "

Kamil "Pączek" Pączkowski - (ur. 1979) - absolwent wydziału ekonomi z dyplomem z "Finansowania kultury i sztuki" oraz były student produkcji filmowej i telewizyjnej. Od 5 lat pracownik MTV Networks Polska, gdzie zajmuje się realizacją specjalnych projektów sponsoringowych jak np. cykl MTV Unplugged, VIVA VIP, VIVA COMET AWARDS i wiele innych. W wolnym czasie zajmuje się realizacją projektów z dziedziny designu i filmu oraz otwieraniem kawiarni, dla której ciągle nie może znaleźć właściwego lokalu.

Temat: "Schyłek telewizji muzycznej szansą dla kultury niezależnej"

Panel dyskusyjny poświęcony zachodzącym zmianom w mediach popkulturalnych i ich potencjalnym wpływie na rozwój kultury niezależnej.

Piotr Michałowski - Piotr Michałowski - artysta audio współpracujący z Warsaw Electronic Festival od 2008 roku. Pod pseudonimem Nmls zajmuje się tworzeniem muzyki z takich gatunków jak: Ambient, Downtempo, Breakbeat, Chillout, IDM. Jego muzykę charakteryzuję melodyjność i częste łączenie dźwięków syntetycznych z brzmieniami akustycznymi (niekiedy mocno przetworzonymi). Jego twórczość wydawana była m.in. na kompilacjach z WEFREC czy Bosson Higgs Rec. Pod koniec 2010 roku ukaże się jego solowe EP z muzyką tworzoną na bazie twórczości F. Chopina.

Temat: "Technologia w rękach artysty...DIY dla każdego"

Prelekcja będzie dotyczyła budowania analogowych urządzeń do generowania i przetwarzania dźwięku na bazie ogólno dostępnych schematów. Głównym celem jest przybliżenie uczestnikom konferencji tematyki elektroniki i jej wykorzystania w muzyce, scharakteryzowanie najważniejszych i najczęściej używanych części elektronicznych, oraz przybliżenie tematyki czytania schematów. Prelekcja zakończona będzie prezentacją kilku gotowych urządzeń oraz dyskusją.

Paweł Ryttel - (aka Xlorite) od kilku lat używa programu Jeskola Buzz. Brzmienie jest w 100% syntetyczne i oscyluje w gatunkach IDM, Abstract, Ambient, Noise. W występach na scenie częściej prezentuje improwizacje niż swoje utwory. Unika wydawania swoich produkcji na płytach ponieważ jego utwory cały czas żyją i ewoluują co często nie pozwala ich nazwać wersją ostateczną. Działa w duecie Ambot z Piotrkiem Michałowskim tworząc IDM a także występuje w duecie z Krzyśkiem Cybulskim prezentując improwizacje IDM/Minimal/Abstract.

Temat: "Podstawy obsługi modularnego studia Jeskola Buzz"

- Historia, ewolucja i ogólne zasady funkcjonowania programu.
- Wytłumaczenie zapisu heksadecymalnego.
- Tworzenie łańcuchów dźwiękowych i automacja.
- Prezentacja wybranych generatorów i sposobów używania sampli i wtyczek VST w programie.
- Kontrola parametrów za pomocą wtyczek Peer Control.

Mariusz Adamiak - ur. 1961 w Warszawie - postać kultowa w świecie muzyki jazzowej: animator, organizator i promotor muzyki jazzowej. Zrealizował kilka niezwykle ważnych dla polskiej kultury projektów festiwalowych i po za festiwalowych np. założenie Radia Jazz, czasopisma „Jazz a Go Go” . Adamiak znany jest jako szef klubu
jazzowego "Akwarium", który dzięki prezentacji największych nazwisk światowego i Polskiego Jazzu, stał się w swoim najlepszym okresie, jednym z najbardziej znanych klubów jazzowych na świecie. W 1991 r. założył, nadal działającą pod jego kierownictwem, Agencję Akwarium, w ramach której zorganizowano grubo ponad setkę wielkich imprez kulturalnych. Od 1992 roku Mariusz Adamiak zarządza z ogromnymi sukcesami własnym festiwalem: Warsaw Summer Jazz Days, otwierając również scenę WSJD dla brzmień elektronicznych, co w latach 2004-2006 pozwoliło na wspólne projekty festiwalowe realizowane wraz z Warsaw Electronic Festival.

Temat: "O możliwościach łączenia muzyki elektronicznej i jazzowej w konceptach wydawniczych"

Jarek Grzesica - (ur. 1970), kurator i założyciel Warsaw Electronic Festival, Prezes Fundacji Sztuka i Technologia zajmujący się promocją projektów nowo medialnych, producent i promotor sceny muzyki elektronicznej i eksperymentalnej, dziennikarz muzyczny, autor testów i warsztatów związanych z zagadnieniami technologicznymi produkcji dźwiękowej i wizualnej. W 2005 stypendium US Department of State "Curent Trends in Media Art". Autor projektów radiowych: Audycja Future Shock w Jazzradio. Współautor: Future Sessions - nocne koncerty radiowe w Polskim Radio prowadzone z mateuszem Kwiatkowskim, związane z wykonawcami promowanymi 

Maciej Polański - redaktor prowadzący magazynu Estrada i Studio: autor setek artykułów, testów sprzętu i oprogramowania muzycznego, wywiadów, relacji i materiałów instruktażowych. Nieustannie na tropie nowych technologii przetwarzania dźwięku. Stara się zachować równowagę pomiędzy miłością do sprzętu analogowego a fascynacją cyfrowymi technikami obróbki dźwięku. Na swoim koncie ma działalność producencką formacji Star Of ’77 oraz realizacje dźwiękowe dla agencji filmowych i stacji telewizyjnych. Absolwent Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego, w tym kierunku International Business Program.

Temat: "W jakim stopniu nowoczesne narzędzia wspomagają proces twórczy, a w jakim usypiają naszą kreatywność?"